2 виртуоза: скрипка+фортепиано — самое лучшее в новом прочтении — crossover 2026 — Golden Hits — вечеринка с фуршетом в музее на Невском

… Каждое искусство стремится быть Музыкой …

Невероятное сплетение ярких и красивых образов
мировой музыки: от Оперы – до Рока!
Два талантливых виртуоза собрали в одном концерте всё самое лучшие для нового прочтения.

На сцене салона:
с яркой кроссовер-программой
лауреаты многих профессиональных конкурсов
ЕКАТЕРИНА ТАРАСОВА – скрипка
ИЛЬЯ ГОНЧАРОВ — фортепиано

 

Классический «Кроссовер» / англ. classical crossover — музыкальный стиль, представляющий собой сочетание элементов академической и поп-музыки. Название официально утвердилось не так давно, войдя в список номинаций музыкальной премии Grammy, ежегодно присуждаемой Национальной академией звукозаписи США. Classical crossover («классический кроссовер») — музыкальный синтезированный стиль, сочетание элементов классической и эстрадной музыки (включая Pop, rock, jazz, электронную музыку и др.) – стремление вырваться из стереотипов устоявшихся форматов; условно говоря, как некий формат внеФормата сплетённый из разных стилей и разной музыки, где главенствующее место уделяется мелодизму.

I ОТДЕЛЕНИЕ
Golden hits XX + XXI
— Gary Moore
— The Beatles
— Queen
— Лейтмотив к/ф «Список Шиндлера» Уильямс Джон
— другие красивые пьесы современной музыки

II ОТДЕЛЕНИЕ
Популярная классика
— И.С. Бах
— Антонио Вивальди
— Томазо Альбинони
— Пётр Чайковский
— Фридерик Шопен
— Сергей Рахманинов
— другие прекрасные произведения

В этот вечер прозвучит великая музыка в стенах исторического салона где многие виликие люди, вторившие уникальность своей эпохи, запечатлели свой образ именно здесь — в салоне Карла Буллы. Уникальность пересечения времён – та – редкая изюминка предстоящего события, где у публики будет возможность проникнуться эстетикой исторического Петербурга в новом феерическом прочтении прекрасного волшебства. Это — букет из мировых шедевров!

В этот салон приходили запечатлеть свой образ:
— поэты Есенин, Маяковский, Маршак;
— общественные деятели Стасов и Чуковский;
— актрисы Вяльцева и Комиссаржевская;
— певцы Печковский и Шаляпин;
— писатели Гиппиус, Горький, Куприн;
— художники Бродский, Малевич, Репин, Филонов;
— жена Ленина Крупская,
— «царский друг» Распутин,
— генералы, сенаторы, депутаты, именитые купцы и предприниматели…
Невероятность этого салонного вечера в магическом отображении исторических образов тех великих людей, кто стремился запечатлеть свой образ в нашем салоне 100 лет и более 100 лет назад. В каком-то событийном смысле предлагается музыкальный спиритический сеанс – как путешествие во времени… И, пожалуй, наиболее верным выбором временного портала для создания образов можно считать именно наш Салон Карла Буллы, ведь именно здесь родилась большая часть аутентичных образов – фотопортретов – достоверных свидетельств эпохи свершений из истории Петербурга.

ОБЗОР МУЗЕЙ-САЛОНА — видео 2 минуты

В ходе мероприятия публика узнает много интересного о том;
— Как создавались, записывались и воспроизводились музыкальные образы в 19 веке
— Какими были музыкальные образы и музыкальные предпочтения Серебряного века
— Как создавались фото-образы более ста лет назад, аудитория увидит коллекцию старинных фотоаппаратов, узнает много интересного об истории фотографии. Каждому гостю представится возможность сфотографироваться на фоне раритетов, а также сделать фотосессию на фоне Невского проспекта с обзорной террасы.

Этот вечер – Петербургское сюрреалистическое путешествие из поры новаторских, технологических и творческих открытий 150 летней давности — в наши дни — в наши сердца – в наши мечты, ведь на концерте будет представлено самое прекрасное изобретение человечества – музыка; когда слушатель может присутствовать при её рождении. Достоверная историческая обстановка, звучание шеллаковых пластинок и исторического концертного фортепиано в живую станут проводниками невероятной трансформации фантазий во времени. Кроме исключительного эстетического наслаждения искусством публика узнает много нового и интересного о том, что собой представляли в технологическом и социальном плане: граммофон, фотоаппарат, фортепиано более ста лет назад.

 

Предпосылки для жанра Кроссовер были заложены ещё в конце XIX века в Италии — вырастая из национальных неаполитанских песен, впитывающих наиболее узнаваемые и красивые мелодии… Crossover, в конечном счёте, развивается на огромной музыкальной территории, приобретая всё больше поклонников. Сдерживающим фактором стиля является необходимость высокого уровня образованности и таланта композиторов, аранжировщиков и музыкантов. Classical crossover обретает всё большую популярность в мире, гармонично объединяя музыкальные стили и жанры. Яркие представители классического кроссовера: Ванесса Мэй, Сара Брайтман, Лара Фабиан, Андреа Бочелли, Алессандро Сафина, Джош Гробан, Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Кэтрин Дженкинс, квартеты IL DIVO и Amici Forever, трио Il Volo и Appassionante.

В семидесятых годах 20 века Emerson, Lake & Palmer (ELP) с шумным успехом играли рок-обработку сюиты Мусоргского «Картинки с выставки», а Procol Harum смело цитировал Баха. Легендарный Electric Light Orchestra (ELO) наравне с традиционным рок-саундом и электроникой использовал симфоническое звучание и классические приёмы композиции. Queen, начиная с альбома «A Night at the Opera», применяют классические приёмы композиции и звучания, и это становится неотъемлемой частью их уникального стиля. В 1987 году фронтменом британской рок-группы Queen Фредди Меркьюри была написана песня «Барселона» в соавторстве с британским композитором Майком Мораном, объединившая рок-музыку и оперу, которая была исполнена дуэтом Фредди Меркьюри и испанской оперной певицей Монтсеррат Кабалье. Позже вышел одноимённый совместный альбом Меркьюри и Кабалье. В 1992 году песня «Барселона» стала гимном Олимпийских игр в Испании. На рубеже веков рок-группы Metallica, Scorpions, Gary Moore с большим успехом выступают с симфоническими оркестрами, а симфо-пауэр-металлисты Nightwish использовали академический вокал Тарьи Турунен. Одним из лучших сочетаний классики и рока добился итальянский композитор Лука Турилли. Рок и классику соединяют гитаристы Ричи Блэкмор (Deep Purple, Rainbow), Ингви Мальмстин. Рок и классику так же соединили Элтон Джон, Боно, Джон Бон Джови на концерте, сыгранном вместе с Лучано Паваротти. 

ЕКАТЕРИНА ТАРАСОВА
скрипка

С отличием окончила Московскую государственной консерваторию им. Чайковского
в 2012 окончила аспирантуру Московской консерватории.

Лауреат нескольких международных конкурсов, среди которых: Открытый международный конкурс исполнителей на струнных смычковых инструментах (гран-при, Киев, 2008), Международный конкурс скрипачей имени Рудольфа Матца (I премия, Дубровник, 2010), Международная музыкальная премия «Gaetano Zinetti» (II премия, Верона, 2016), V Международный конкурс скрипачей имени Леопольда Ауэра (III премия, Санкт-Петербург, 2017), VI Международный конкурс скрипачей имени Мари Кантагриль (III премия и специальный приз, Франция, 2018).

Как лауреат конкурса «Gaetano Zinetti» в 2018 году сыграла цикл концертов с сольной программой для скрипки (Верона, Генуя).

Была стипендиатом фонда «Новые имена» и фонда К. Орбеляна.

Являлась концертмейстером оркестра Университета Северного Техаса, играла с оркестром в качестве солиста, а также выступала в составе международного квартета «Bancroft».

С 2012 по 2014 год – артистка группы первых скрипок Государственного академического симфонического оркестра имени Е.Ф. Светланова.

С 2014 года по настоящее время ведёт активную концертную деятельность в качестве артиста Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича, а также как исполнитель камерной музыки в различных составах.

 

 

ИЛЬЯ ГОНЧАРОВ
— пианист-виртуоз
— композитор-импровизатор
— настоящий тапёр (редкий профессионал может себя причислить к этой уходящей в лету категории музыкантов).
Деликатный и лирический сейчас, а в следующую минуту резкий и стремительный… ещё мгновение – неистовый или ироничный рояль источает гигантский объём красок из эмоций в виртуозной игре Ильи Гончарова – изобретательного и яркого пианиста, импровизатора, дерзкого тапёра и блистательного композитора; дарящего и глубину познания, и радость грёз своими выступлениями, трогающими сердца.

 

Кроме того, что Гончаров – прекрасный музыкант, Илья — прекрасный рассказчик, обладающий невероятно ёмким кругозором в области искусства… и в этом событии Он будет вести программу – как беседу с аудиторией, раскрывая в фортепианном диалоге темы, волнующие слушателей.

В начале второго отделения будет представлено небольшое Патефон-шоу с интерактивными включениями от Музея ностальгии с демонстрацией редких экспонатов из коллекции, с экспресс-конкурсом и призами. Увлекательный мини-экскурс и викторину проводит создатель музея и директор салона Артстандарт — коллекционер – Константин Кулаков (Питерский).

Событие состоится в удивительном уютном месте
в Музее исторической фотографии Карла Буллы на Невском 

Даже те — кто не бывал в Санкт-Петербурге ни разу знают о том, что самая интересная и динамичная часть города сконцентрирована на Невском проспекте… Внимательные гости города и горожане прекрасно знают Малую садовую улицу, премыкающую к Невскому, где стоит красивый памятник Фотографа с зонтом, с фотоаппаратом и с собачкой… Эта бронзовая скульптура установлена в память о знаменитой семье Буллы — фотографов 19 века.

Карл Булла и его сыновьям Александр и Виктор внесли неоценимый вклад в историю России.
Фотоателье Буллы, расположенное на Невском 54 выполняло не только коммерческие заказы портретной фотосъёмки. Именно Карл Булла и сыновья в те далёкие годы смогли уделить достаточно времени, ресурсов, труда и творчества создавая фотографии ни ради прибыли, а ради истории, выполняя съёмку обычной жизни. Сейчас этот тип фотографирования называется – Репортажная съёмка.
Весь Петербург мечтал сделать свои фотографии в ателье Буллы.

Учитывая сложность и дороговизну фотодела того времени такая работа семьи Буллы для современников была полной неожиданностью. Александр и Виктор много фотографировали для прессы, подчас выполняя фотосъёмку с риском для жизни на фронте. Благодаря работе Фотоателье Буллы мы сегодня можем видеть подлинные картины Отечественной истории, страницы из жизни простых горожан Петербурга в разных ракурсах событий бурного и романтичного, помпезного и безжалостного, такого яркого и неоднозначного 19го века…

ЕДИНСТВЕННОЕ МЕСТО В ПЕТЕРБУРГЕ
и крайне редко представленная технология старинной фотографии работает в Музей-салоне Буллы и сегодня.

Амбротипия (Ambrotype)
Технология была популярна в 1840 — 1880 годах.
Это уникальный позитивный снимок, созданный прямо на стеклянной пластине. В отличие от негатива, его не использовали для дальнейшей печати.

 

Процесс выглядел так:
Стеклянную пластину покрывали коллодием (обрабатывали в растворе нитрата серебра) затем экспонировали в камере (пока пластина ещё сохраняла влагу). Полученное изображение было, по сути, белесым негативом. Когда под него подкладывали черный фон (черный лак, бархат или бумагу), изображение визуально превращалось в позитив. Внешний вид: Изображение выглядит как будто «плавающим» в стекле, часто имеет серовато-белый оттенок…. Так как фотографировали Карл Булла и его сыновья сейчас на старинных фотоаппаратах выполняют студийную фотосъёмку – здесь – на Невском 54.

 

 

ВАЖНО!
Большая часть общения запланирована на время Прелюдии перед постановкой.
Особое внимание к тому, чтобы не опаздывать,
а приходить на событие заблаговременно !
Добро пожаловать — за полчаса до начала.

Концерт пройдёт в двух отделениях.
В антракте гостям предлагается:
— фуршет с красным и белым полусладким вином,
— чай с баранками из исторического самовара – одного из первых электро-самоваров в мире 1953 года
— кофе, сладости и душевное домашнее общение.
Всё вышеперечисленное входит в стоимость билета.

Музей фотографии Карла Буллы — роскошное место с террасой над Невским. На вечерах в музее образуется атмосфера петербургских салонов 19 века. Сегодня у гостей города и петербуржцев есть прекрасная возможность бывать в музее фотографии Буллы и для осмотра экспозиции коллекции, и на творческих вечерах, куда есть смысл приходить заблаговременно так как потребуется время для знакомства с коллекцией, для фотосессий на фоне панорам Невского проспекта, ведь на открытой террасе музея Буллы открывается великолепный вид (фото — ниже — часть панорамы).

Концертное пианино музей-салона Буллы «C. Wohrmann» — загадка из мира русского фортепианостроения. История создания пианино под этой маркой окутана тайной и является частью богатой, но малоизученной панорамы фортепианного производства в дореволюционной России. Санкт-Петербург в конце XIX — начале XX века был одним из центров российского производства пианино и роялей с заметным влиянием мастеров из Германии.  «C. Wohrmann» является крайне редким инстументом, год выпуска которого: 1890 — 1900. Инструмент имеет насыщенный звук, мягкий бархатный бас и прекрасно держит строй.

 

 

 

 

12+

>>> на Главную

Вход по названному E-mail или номеру телефона,
указанных в момент покупки билета. Любой способ подтверждения, включая
бумажные билеты и скриншоты, на выбор приобретателя.

 

Билеты на наши события организатора — АРТКЛУБ ПРО
продаются на этом сайте,
а также у билетных операторов:
— АфишаРу
— Кассир
— Яндекс-афиша
— МТС
— на других билетных сервисах

 

В ЦЕНУ БИЛЕТА ВХОДИТ:
+ обзор коллекции музея
+ общее знакомство с технологией старинной фотопечати
+ посещение панорамной площадки музей-салона
+ угощение (фуршет с вином)
+ приятное общение

СКИДКА ! КРАСНАЯ ПЯТНИЦА !
старая цена 1 930 / новая цена 1 430 руб 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

МЕСТО СОБЫТИЯ
Фотоателье Буллы
Невский проспект 54
— вход с фасада на Невском
— над вхдом надпись ФОТОСАЛОН
— музей-салон — 5 этаж

(812) 9003338

 

 

Условия работы сайта — как сервиса Артклуба
Правила возврата билетов
АРТКЛУБ — ПОЛИТИКА